こんにちわ！！

今回で第三回👯👏✨

音の長さ

息のスピード

について述べたいと思います😄

物凄く重要ーーーデス。。

この音の長さをコントロールする意味を理解出来たら、、、

周囲とかなり差をつけれます⤴⤴

日本語は実に単調な言語であり、日本語は音の長さもほぼ同じ言語。

あーかーさーたーなーはーまーやーらーわー。

我々日本人が英語曲を歌うと英単語一つ一つを

日本語のように同じ長さにしてしまい、

リズムが単調になり少々間抜けな印象をリスナーに与えてしまうんですよ。

では、参考になるように私のゴスペルサークルで使用している課題曲で

説明して行きましょう！！！

「天使にラヴソングを2 Aint no mountain high enough 」 をYouTubeで検索。

出だしのソロ、

Now if you need me call me no matter where you are no matter how far

というフレーズを例にとって解説してみましょう👀

日本語的に歌うとこんな感じ。

なーう、いーふゅー、にーみー、こーう、みーーー、のーまーらー、

うぇーゆーあーー、のーまーらー、はーう、ふぁーーーー

一言で言うと、全て横棒がついてしまうんです。割とテンポの速い曲なんですが。

では、音の長さをコントロールしてみましょう！！

なう、いっふゅっ、にーみっ、こーう、みっ、のっ、まーらっ、うぇーゆっ、

あーー、のっ、まーらっ、はうっ、ふぁー

となります。要するに！！！小さい「っ」がポイント。

「っ」 ＝「音が詰まる」

音を不用意にただ伸ばさず、小さい「っ」で歌う箇所がキモなんです。

音が短く詰まる箇所があることで元から

伸ばさないと行けない箇所が一層活きてくるわけで、

フレーズに立体感が生まれるのです。

そして、英語は単語の羅列の中に一音、一音、音量も違うので

さらに、立体感を生むことが可能なわけです。

更に！！

前回の記事に書いた八分音符ではなく十六分音符を感じて歌うと

息のスピードが八分音符に比べ、倍の速度になるのでカラオケや伴奏と

同じ場所に声が入らず、スィング感やグルーヴ感が出てきて

プロのアプローチに近くなるんですよー。

上記曲のフレーズで息のスピードをかなり上げると効果的な箇所は

call meの 「コール」 それと no matter where you are の「アー」

最後に how far の「 ハウ」 この三箇所を十六分音符のスピードを意識して

歌うことでメチャメチャ上手に歌えるようになるでしょう👏👏

これらを理解出来るようになると様々な曲でも同じことが

ある程度当てはめれると言えます。例外的に全て日本語のように

横棒を入れてゆっくりフレージングする洋楽

バラードなどもあることはあるんですが、ゴスペルやR&Bのような

ダンサンブルなジャンルでは効果がかなりあると思います。

最後に意味がわからない！！！っていう方！

文章は難しい。。笑

歌が上手い人達に共通しているのは

「とてもよく細部まで音を聴いていて、それを自分のものに出来る人達」

私の記事をまずはわからなくとも熟読して、

大好きなシンガーの大好きな曲を用意して、、、

そしてすぐ歌わないで！！！笑

まずはしこたま「聴いて聴いて聴いて聴いて聴いて！！！」

歌いたくても、「聴いて聴いて聴いて聴いて聴いて聴いて！！！」

絶対歌わないで。笑

音量や音の長さなど妥協せず！完全に同じになるよう模写して。

そして、、、「最後にやっと歌う」 を繰り返しましょう✨✨✨

それを出来た人達は、それをやらない人達の、、、、、、

数倍の速度で歌が上達することは 保証 します。笑